華山園區為奔牛節而設的「牛棚」，放著各式各樣提供給藝術家創作的牛模型，大多數已創作完成，前幾天才臨時加入的洪天宇，靜靜地在裡面「趕工」。
由於所剩時間不多，洪天宇只能選擇以壓克力顏料、純手繪進行創作，很自然地就延伸了他的「大悲宴」系列風格，被屠宰去皮的牛，骨骼、血管、內臟、花花的皮下脂肪淌著血液，牛的肚子裡躺著一個正吸吮著奶瓶的嬰兒，有點怵目驚心。
洪天宇說，他曾經去屠宰場看宰殺乳牛，乳牛的產乳量到一個限度就會被屠宰，牠的牛乳餵養了人，但人最終報答牠的方式就是把牠殺了、甚至吃了，怎麼想都覺得怪，而這件作品沒有任何搖旗吶喊的譴責，就是單純呈現這個讓他感覺有點怪的現實。在洪天宇的創作思維裡，生命是一場大悲宴，藝術家對牛的詮釋，終結在一種尊敬與哀悼裡，從這種角度來理解他筆下的牛與人的關係，竟有一絲溫暖。
問他為何倉促接下此案？原來是兩天前他才知道有這案子，但因日後作品供義賣，主辦單位只提供藝術家工本費三萬元，所以最初洪天宇的經紀人直接把案子推了，沒想到洪天宇聽說之後就決定「要畫」，理由是：鄉下長大的孩子，對牛有一份特別情感，「想畫」的動機勝過一切。這對一個剛在藝博會賣掉千萬作品的藝術家來說，投資報酬率似乎不成比例，洪天宇倒很釋懷，「有時藝術家創作不就是求一份浪漫。」
關於藝術家的浪漫動機，洪天宇說，看看這牛棚內的各個已完工的裝置藝術牛，「每個藝術家花的成本與時間都比我多，在這裡看到一種藝術創作者真誠與熱忱的精神，這比金錢還讓人感動。」[自由時報記者凌美雪／台北報導]
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