編按：提到吃素的藝術家，你會想到誰呢？達文西？幾米？最近名列全美最重要的十大攝影師之一的大衛‧拉夏培爾來到台灣舉辦個人世界巡迴首展，吸引了大批的人潮前去觀賞，台北當代藝術館還在五月的每周六延長展覽時間，已因應數量龐大的參觀者，這位個人風格強烈的攝影大師，正是一位素食者！讓我們透過以下的專文來好好認識這位不凡的藝術家吧！
文／蕭紫菡 圖／台北當代藝術館提供
被喻為「攝影界的費里尼」，又讓美國攝影雜誌《American Photo》選為「全球最重要的10大攝影師之一」的大衛‧拉夏培爾（David LaChapelle）， 4月初將在台北當代藝術館舉辦個人的世界巡迴亞洲首展。而展覽尚未開始，去年12月在臺北國際會議中心的暖身演講中，即吸引了超過3000位聽眾湧入。
許多人好奇，大衛‧拉夏培爾究竟何許人也？讓世界各地數以萬計的人為其作品瘋狂？
以獨特創意反映社會議題
這位美國超潮攝影師的作品，幾乎代表了整個90年代的文化縮影，跨越了時尚與藝術、廣告、紀錄片、乃至明星MV。許多知名藝人指定他拍照，並視為一項榮寵。曾在他鏡頭前展現姿態的知名人士包括瑪丹娜、貝克漢、芭黎絲、希爾頓、卡卡女神等。而他拍的不只是肖象照，同時也是充滿創意與觀點的藝術照。例如，女明星穿著俗豔地呈現奔跑狀，背後是大批的速食圖象，正是表達大衛本身對於速食的厭惡，及吃素食愛護地球的理念。
此外，他鏡頭底下的「維納斯」，穿金戴銀，但拯救她的卻不是傳說中上帝派來的戰神，而是時下的大企業，在資本主義的遊戲裡挖盡金礦鑽石，以成就這個時代的「維納斯」。他更擅長用超現實的藝術表現，以其獨特強烈的鮮明色彩，創造一個又一個豔俗無比的情色世界，反映這時代的諸種病態：名人崇拜、好萊塢奢華、消費文化、毒品上癮、性愛氾濫和拜金時尚。
2005年後，他的作品更轉向心靈宗教層面，為弱勢族群、戰爭，甚至是更嚴肅的議題發聲。
面對攝影，他曾說：「我希望我的作品是視覺的饗宴，它們能抓住你的注意力，擁有海報般的張力。」他擁有高級商業攝影的水準，卻不只聽命於雜誌，只拍一些好看的肖像照，而是不斷思索：透過攝影可以做些什麼？每幅作品背後都有當代藝術中的人文批判。
更重要的是，在這個數位時代，他卻堅持不做合成技術，強調現場拍攝，而他的作品場景，通常聲勢浩大，像拍電影一樣，例如，作品《大洪水》中，他想再現一種洪水場景，需要1、20位老老少少的演員，同時扮演落難家屬，每個人都要擺出不同且合適的姿態，一次到位。這相當不容易，一旦有人眼神或角度不對，就要重來，但，他堅持傳統攝影不輸給數位；而有趣的是，他的作品，卻被喻為極其「新潮」。
一個逃學少年的學習生涯
是什麼樣的學習生涯，讓大衛擁有如此與眾不同的攝影觀點與技法？也許從青春年少時期，可以窺見這位當代攝影師的藝術觀養成。
大衛在15歲以前，他還是個在學校總被排擠、沒有朋友的無名小卒。15歲，他毅然逃學，在中下階層的紐約市郊、毒品大麻、次文化中度過他的年少歲月。意外地，他發現了自己對攝影的興趣，他的第一張相片是站在家中陽台上，拍穿著比基尼、手拿酒杯的媽媽。這張照片，充份反映了大衛習以充滿層次感的環境為中心，把看似破舊、俗不可耐的東西，變得美麗而飽含觀點。
而也是在紐約，他因緣際會認識了當代普普藝術大師──安迪沃荷。年少的他，給沃荷看了他拍的裸男朋友的照片，居然立刻被雇用。此後，他擁有了第一份令許多人夢寐以求的工作──《Interview》雜誌的攝影師。
一直到20歲出頭，他利用朋友在紐約的公寓，合開「藝廊303」，自己接案。安迪曾告訴大衛：「想做什麼就盡量去做，但過程要讓大家覺得開心美好。」這個想法影響大衛至今，對他而言，拍攝的過程、價值與結果同樣重要。攝影生涯一做25年，他開始在謀生之餘，以攝影的力量傳達他信仰的價值，如「環保」和「和平」。他的時尚攝影，常也是一幅救世與醒世的圖騰，深刻地記錄了這個荒唐年代的頹喪︰性、毒品、金錢、貪婪、名品時裝、過度消費和過度頹廢。
但在謀生之間，他也曾極度迷失，例如，他從15歲開始成為一個素食主義者，卻因在紐約生存不易，接下了速食店「漢堡王」的廣告。他深知速食對孩童及人類有負面影響，卻一度因為現實而向自己的信仰低頭。這件事影響他至今，從他近期的作品《大洪水》中，表現出：當人們在洪水中受盡苦難、等待救贖，腳底下居然是破碎的漢堡王招牌。由此便可窺見此事對他所造成的強大震撼，顯見大衛對於速食主義的厭惡及恐懼，至今未曾熄滅。
聆聽自己的聲音、逃離世俗眼光
對於自己的攝影，大衛曾幽默地說：「人們說照片不會說謊，但我的會。」他的美學世界極其獨特，他說，美就是一切的重點。然而，他的美卻包藏了無數赤裸的真相。
當人們以為大衛讓偶像名模穿著華麗的高級訂製服，以為他支持拜金物質主義時，再往前細看，卻可強烈感受到名模有如塑膠人偶般，聳立在人群之中，他們跟整個環境無關，周圍的人們似乎也看不見他們。交相的冷漠與消費，就這麼一代複製一代，而這才是大衛想表達的深層意涵。
「要聆聽自己的聲音、要逃離世俗的眼光，」是他在攝影生涯中一再自我提醒的想法。而對這樣一個真誠的攝影師而言，被選為「美國攝影界的10大重要人物」時，似乎也是他決意歸零的好時機。那一年，他放下了所有的身分與期待，毅然選擇到夏威夷毛伊島買一塊地，他以為，自然就是他最終的歸所。
然而，隱居的生活裡，他仍舊感受到自己想攝影的欲望，於是，一段時日後，他重返攝影界，只是，這次的復出，他的作品多了一分對地球的關懷，他以一幅幅模擬聖經的圖像，關懷地球暖化、強蝕非洲、冰河瓦解等議題。以一個物質美女站在殘破家園前的符號，批判因地球暖化而引起的颶風，提醒人類應為家園離碎負起一份責任。
近年，大衛在世界各地演講時，總不忘以提到他的偶像麥可傑克森做結尾。他為麥可拍下一張著名的作品，照片中，麥可是長出兩隻翅膀的天使，腳下踩著象徵人言可畏的魔鬼。他認為：「麥可是飽受磨難的殉難者。他在世時，不論多麼強力地向這世界宣告愛與純真，媒體和人們卻以踐踏他為樂。 ……麥可的死，也許只是在提醒我們：不要隨便以言語殺人，不要輕易評斷別人。」
讓每個人都有機會找到自己的天命
大衛同時也是知名的電影導演，作品《街頭舞魂Rize》，講述的是一位有心人士在洛山磯的黑人貧民窟裡，教孩子街舞。這群原本被視為沒用的孩子，因此有了精神寄託的對象，將那不知往何處發洩的體內能量，昇華為一種與藝術相關的活動；他們在街頭上鬥舞，展現身體與意志的結合，並被充分鼓勵發展自己的舞姿。黑人小孩的害羞自卑，在舞蹈中漸漸融化，原本充斥黑暗與暴力的社區，也因而獲得很大的改造。
會拍攝這樣教育議題的作品，與大衛本身的成長經驗與關懷息息相關。大衛說：「有多少在監獄裡的人應該是個藝術家？他們只是從來未曾被給予適當的機會，不適應社會的人，也許適合當一個藝術工作者，而我們往往只看到他不適應的那一面。」他認為，社會應該塑造一個好的環境，讓每個人都有機會找到自己的天命，找到自己為何而活，每天確實反省，朝著自己的目標前進。
回顧起自己從一個叛逆又自卑的少年，到現在的地位，他說，常有年輕人問他：「如何成為一位好的攝影師？」他認為，最好的老師就是藝術史，要當一個攝影師，最重要的，或許不是跟老師學，而是要去藝術史裡看，因為攝影是一種呈現的、再現的藝術，角度太客觀有時就失去了個人想法，他鼓勵年輕人要在拍攝過程中，大膽地把自己的觀點及感受加進去。這就是超潮攝影家大衛．拉夏培爾的影像觀點。
時間：4/9（五）～5/30（日）
地點：MOCA Taipei台北當代藝術館（臺北市長安西路39號）
電話：02-2552-3721
網址： http://www.mocataipei.org.tw
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