繪本畫家李容廷，松鶴延年靜心生活

 

 

藝術家以創作表達內心的想法及對藝術的熱情，

來與社會對話，我透過康復的創作，

成功和職能治療師復健，也分享思覺失調病友康復後正向的認識，

希望大家予更多支持和鼓勵。

誠摯邀請探訪純素者的美麗心世界。

社區大學上學和長期照護我的八十歲單親高壽家母當同學，

因為全家無退休金，想隨喜結緣創作，

包括，書法，插畫，國畫，版畫，等藝術作品

可能五年後會搬家，另找租房，

後學車禍重大傷病且全家吃素三十多年，

希望未來能自給自足付給三軍總醫院醫藥費和

幫助照顧無退休金的老人精障弱勢家庭同胞！

 

喜歡我畫的朋友們請文湖線捷運大直美麗華站見

做個素食英雄吧：如果網友您想隨喜善款發菩提心護持後學的人生，我租房住臺北市中山區可寫信給我skyli.tw@yahoo.com.tw或來我家看畫，感謝

李容廷繪本作家，義賣畫作公益慈善助殘胞吃全素 作品名，展望未來2025 創作媒材，壓克力 臺北市中山區文湖捷運美麗華站面交， 李老師藝術家工作室電話，02-85012253

修行佛學五明 工巧明：藝術、科技、工藝、農業等，即日常生活中所需要的技藝。

 

畫家真跡

石頭山水，壽比南山

蕙質蘭心，蕙心蘭質

蕙、蘭：都是香草名。蕙草樣的心地，蘭花似的本質。比喻女子心地純潔，性格高雅。

☆風水命理師一致推薦孩子的房進門的牆壁上,放置蘭花畫作,蘭花代表蕙質蘭馨,可以讓女兒增強如蘭花般清新脫俗的能量。

☆蘭花獨到之處，蘭花的形態賢淑，清新優雅,蘭花不驕不媚，氣質超凡脫俗，深受人們的鐘愛，尤其在我國人民心中，蘭花是真誠、美好的象徵。蘭花姿態優美，花質素潔，深受人們的喜愛, 蘭花也具有招財及招桃花的能量,可提升人際及貴人運。

 

客廳擺畫提升人際關係

，，，國畫基礎技法詳解：水墨蘭花畫

蘭葉的畫法

 

蘭花貴在畫葉，所以學蘭先學葉，葉雖數筆，其風韻飄然，如霞裙日佩，無一點塵俗之風，所以畫蘭先沉心，心靜蘭自開。

 

1.蘭葉基本畫法

 

蘭葉的起式共三行，講究書法用筆，以中鋒為主，側鋒為輔，以逆勢，注意行筆過程中的輕、重、提、按，剛柔相濟，且畫蘭不可葉葉相均，隨筆撇去時斷時續，意到筆不到。或輕如鼠尾，或重如螳螂肚，得心應手，各呈皆妙

 

（1）第一筆起手長，即決定整幅畫的走勢，必有釘頭鼠尾螳螂肚。

 

（2）第二筆短，交鳳眼。

 

當代藝術家欣賞

中華傳統繪畫，也稱丹青，簡稱「國畫」。指中華文化的傳統繪畫藝術，是琴棋書畫六藝之一。漢代亦指六經，即《詩》、《書》、《禮》、《樂》、《易》、春秋，國畫指青綠設色畫水墨畫，而廣義的國畫則是中國傳統風格的壁畫、錦畫、刺繡、重彩、水墨畫、石刻乃至年畫和陶瓷上的繪畫等的藝術，也包括近代的中國油畫和水彩畫等。

 

購買藝術品是對藝術家勞動和才華的一種認可和經濟支持，使他們能夠持續創作。 獨特性和原創性：藝術作品往往是獨一無二或限量的，它們承載著藝術家的獨特視角，情感表達和技術創新，這種獨特性和原創性賦予了藝術品以特殊的價值，使得它們成為值得收藏和投資的物件。

 

重要的是，你將成為推動文化藝術發展的一份子，為台灣乃至世界的藝術文化貢獻一份力量。

 

關鍵字：#藝術家 #藝術 

 

蘭花為多年生草本植物，是十大名花之一。蘭花以其特有的葉、花、香，獨具四清(氣清、色清、神清、韻清)，具有高潔、清雅的特點。古人對蘭花的評價極高，有“花中君子”之美譽。

 

蘭花的種類較多，主要有春蘭、蕙蘭、建蘭、寒蘭、墨蘭、石斛等六大類，但能入畫者少，畫家多畫春蘭與蕙蘭。春蘭開于初春，清香四溢，一柄一朵花；蕙蘭開於春末，一柄幾朵至十幾朵花，俗稱“九節蘭”。這兩種蘭花的葉子弧形交織，姿態十分美觀，花瓣體細瘦長，瓣端較尖，色澤如玉，清淡素雅，散發著幽幽清香，是歷代畫家喜歡的題材之一。

 

蘭花自古就受到丈人墨客的喜愛，孔子在《家語》中曾說，“芝蘭生於幽谷，不以無人而不芳；君子修道立德，不為困窮而改節”，清代程樊曾讚美蘭花，“蘭為王者香，芬馥清風裡。從來岩穴姿，不競繁華莢”，這些詩句被人們所傳誦，由此可以看出人們對蘭花的喜愛。

 

歷代畫蘭名家有很多，早畫蘭且有作品傳世的名家為南宋的趙孟堅，之後是鄭思肖，他的墨蘭技法及以蘭明志的格調對後世影響很大。明清時期水墨寫意畫盛行，“四君子”畫極為流行，其中出類拔萃的有徐渭、石濤、鄭板橋、八大山人等。歷代畫家寫蘭多源於屈原的“香草美人”的格調，但鄭板橋的畫蘭風格拓寬了畫蘭的意境，“凡吾畫蘭、畫石，用以慰天下之勞人，非以供天下之安享人也”。鄭板橋喜歡畫盆蘭，其作品數量多的是蘭石圖，在蘭竹畫中常添畫石，認為“一竹一蘭一石，有節有香有骨”，其題畫詩也別具一格，如，“一半青山一半竹，一半綠陰一半玉。請君茶熟睡醒時，對此渾如在石屋”，“一片青山一片蘭，蘭芳竹翠耐人看。洞庭雲夢三千里，吹滿春風不覺寒”。近代畫蘭名家有吳昌碩、潘天壽等。

 

畫蘭先要瞭解蘭花的結構，學習國畫的用筆、用墨之法。初學畫蘭可以先從寫生入手，以掌握其結構，領悟其筆法。從一片葉子、一朵花開始練習，從少到多，從簡單到複雜，逐步深入，此外還要研究、學習古今高手們的畫蘭技法，這樣長期堅持，一定能畫出有新趣味的作品來。

中華傳統繪畫中，蘭與竹、菊、梅被譽為「四君子」。學畫「四君子」是許多畫家步入藝術殿堂的起步，從古到今，幾乎每個花鳥畫家無不畫蘭，故畫蘭高手很多。最早畫蘭、有作品傳世的是元初的趙孟堅，之后畫蘭的大家是鄭思肖，他的墨蘭技法及以蘭明志的格調對后世有很大的影響。

 

明清是水墨寫意畫盛行的時代，「四君子」畫在文人畫中極為流行。其中畫蘭出類拔萃的有徐渭、石濤、鄭板橋、八大山人等，歷代文人寫蘭多源於屈原「香草美人」的格調，而板橋風格獨特的題跋無疑拓寬了水墨蘭花的意境，「凡吾畫蘭、畫竹、畫石，用以慰天下之勞人，非以供天下之安享人也」，這也是鄭板橋在民間享有盛譽的原因之一。近世名手如吳昌碩、潘天壽、吳茀之等，今人蔣風白、盧昆峰均為畫蘭高人，可謂代不乏人。

蘭花芳郁、高潔，姿態瀟灑，歷來被作為高尚品格和情操的象徵。畫論有「喜氣畫蘭」之說，蘭花被人們譽為花中仙，其葉飄逸，花清雅。成叢多葉，宜俯仰生動、交加而不重疊，畫蘭葉切忌葉葉相勻、隨意塗抹，每一筆都要蘊含著輕重緩急、起伏轉折、濃淡虛實。要有「筆斷意連」、「意到筆不到」之筆，一生蘭半生竹，畫蘭花是需要一些功力的。特別是需要手腕的功力。為了把蘭葉畫的灑脫，撇葉時必須懸肘。完全靠手腕的力量完成撇葉過程中的提、按和轉折，畫蘭葉時要用中鋒行筆，通過筆的提按轉折實現蘭葉的透視關係。葉寬的地方是蘭葉的正面或反面，而葉細窄的地方側是寬窄變化的過渡。如果把蘭葉畫的自始至終都一樣寬窄，一是失去了蘭葉的真實感，同時也失去了蘭花的美感。當然過於短小初生的新葉則可以靈活掌握。

 

蘭花首先要畫葉先用濃墨畫葉畫葉一筆中要有：提－按－提－按－提的過程，表現出側葉的視覺效果，此葉要不斷的多練習，即會熟能生巧，一通百通。第二步是蘭葉的組合，起手筆以一筆長（長筆）二筆交（交叉）三筆破（差次，即使畫面），畫面中留出其鳳眼的空間。（

第二種畫蘭的起筆法還可以用第一筆短第二筆長第三筆破的畫法畫出蘭花的。（如圖）第四筆和第五筆均為補筆。蘭葉穿插畫法形式感要強，經過長短蘭葉交叉表現出蘭花的整體畫面效果，注意在畫蘭葉時把握蘭葉的濃淡，使蘭花更富有活力。

採用羊毫毛筆，毛筆洗淨，筆頭蘸少許淡墨，第一筆頓下後輕提，第二筆反方向畫出第二朵花瓣，凡第三筆均以打破第一筆或第二筆花瓣，第四筆作為補筆，使畫面的變化更生動。畫花朵芯以點，如寫草書之「心」和「下」字的運筆。

 

 

蘭葉常用一個口訣。稱「一筆長」，「二筆短」，三筆破鳳眼」。三筆組成了畫面中第一組蘭葉的主體。圍繞著這一組蘭葉，可以形成第二組第三組蘭葉，並且其畫法和規律是完全一樣的。只不過在畫的過程中同樣要遵循有濃有淡、疏密變化的基本規律。由於蘭葉的叢生，蘭葉之間的交叉是不可避免的。但是必須注意不要出現三筆交於一點的情況。一個是落筆之前要審慎小心，統籌安排，實在不可避免時可以畫成斷葉。花一般由五筆構成，可以用墨畫，也可以用顏色畫，其畫法都是一樣的。一梃一花的稱之蘭，一梃多花的稱之惠。點花時筆含水分要少，水多容易形成墨點。起筆從花瓣的外尖向花芯畫，五筆構成一朵花。同樣畫花時要注意疏密正反的區別，還要注意花朵的不同姿態。蘭花之所以美，一在蘭葉的婀娜多姿，二在蘭花的千姿百態。所以抓住這兩點，畫蘭就成功了一半。花瓣畫完之後在半干半濕的時候點花蕊，用濃墨點。

彩色的蘭花可以用藤黃、花青、赭石和胭脂來畫。先用藤黃加花青調成一個偏黃的汁綠，調到筆根。再用筆尖調些赭石，最後用筆尖蘸一點胭脂。由外向里點花。幾朵花最後用花梗連接起來。

 

 

這樣花和葉就可以組合成多姿多彩的的蘭花作品了。

 

 

畫蘭先撇葉，運腕筆宜輕。

 

兩筆分長短，叢生要縱橫。

 

折垂當取勢，偃仰自生情。

 

欲別形前後，須分墨淺深。

 

添花仍補葉，攢籜更包根。

 

淡墨花先出，柔枝莖更承。

 

瓣宜分向背，勢更取輕盈。

 

莖里纖包葉，花分濃墨心。

 

全開方上仰，初放必傾斜。

 

喜霽皆爭向，臨風似笑迎。

 

垂枝如帶露，抱蕊似含馨。

五瓣休如掌，須山指曲伸。

 

蕙莖宜挺直，蕙葉要強生。

 

四面宜攢放，梢頭漸綴英。

 

幽姿生腕下，筆墨為傳神。

 

《九畹遺韻》畫法步驟

 

1.先畫石塊。畫石需把石分三面，濃淡相宜，筆用皴法。

.石上畫主叢蘭葉，行筆要注意頓挫、快慢的變化，使蘭葉富有生命力。畫主叢蘭葉，後面次叢蘭葉，用墨稍淡，注意前後關係。根據畫面需要可以再補一叢或幾叢蘭葉，並配以花和小草。最後大畫面合適的位置題款鈐印，使畫面書畫一體，更加完善。

 

 

一般分蘭和蕙，蘭花在每個花莖頂端開一花；而蕙在花莖上開花卻多，多達八九朵花。花期在春天二月左右，為多年生草本，葉多數叢生，葉為帶狀。花心有斑點的為「赤心蘭」，無斑點的為「素心蘭」。畫蘭時，葉很重要，行筆之勢全在於葉的布局，也就是說：畫蘭先從畫葉入手。首先以長葉定勢，其後葉的長短肥瘦順勢而出，兩筆交叉有撇「鳳眼」之稱，切忌交叉成「十」字或三筆成「米」字。撇葉時要自然，注意左右關係，多而不亂，少而不疏，疏密得當。先用焦墨畫，深葉撇完後，再以淡墨撇淺葉增加層次。即通過用墨的濃淡，畫出前後的層次感。畫蘭葉的起手勢為：一筆長，二筆短，三筆交風眼，一般以中鋒用筆交錯穿插。蘭花，用筆宜瀟灑，墨色要清淡秀雅，花分六瓣，三大三小，蕊有三點。花在葉的掩映中要俯仰有勢，脈脈含情，點蕊筆宜落，墨須濃重，畫時必須注意花的偃仰、正反、含苞和開放，花與花之間互相配應，構成整體；花梗的行線與葉相逆，每組葉都可能有一條逆行線，造成呼與應的關係，使花突出，讓畫面活躍起來。蘭配石時，也要呼應相協，石頭的用筆要蒼，蘭葉的用墨須潤。畫大組成片的蘭花，要從整體出發，畫得再多也要繁而有序，既分組又相連，葉子的上部穿插變化，下部根要收住，使主體突出。畫蘭、石、水均以線表現，蘭葉用筆中鋒行轉、柔韌飛動；石頭用筆，中鋒、側鋒、折轉並用，挫擦相兼以形其蒼，直線折角以形其硬；流水用筆，則以淡墨暢行，曲折跳動，其形朦朧而又具體，最後以淡墨渲染烘托出各自的形體及遠近空間。

 

 

國畫(蘭花)

 

（1）蘭葉畫法A

 

畫蘭以葉為先，起首一筆，有釘頭、鼠尾、螳螂肚之法。二筆交鳳眼，三筆破鳳眼，四筆、五筆宜間折葉。

 

成叢多葉，宜俯仰生動、交加而不重疊。

 

畫蘭葉切忌葉葉相勻、隨意塗抹，每一筆都要蘊含著輕重緩急、起伏轉折、濃淡虛實。要有「筆斷意連」、「意到筆不到」之筆。

 

提筆與按筆的方向不同，葉子走勢也不一樣。

 

 

畫葉有順筆、逆筆，由左至右為順，由右至左為逆。初學宜先順後逆，最後順逆兼備。

 

畫叢蘭要注意不要三筆交於一點。

 

（2）蘭葉畫法B

 

畫蘭葉根部宜聚不宜散。倒垂式應體會用筆變化。

 

（3）蘭花花頭畫法A

 

寫意蘭花多使用水墨，墨色不宜過深、過重。一般蘭葉深一些，蘭花淺一些。要掌握花的正側、向背、偃仰、含放、呼應以及在風、晴、雨、露條件下的變化。

 

 

畫長葉行筆疾速中有轉折，其提、按、起、落、收筆均要利落，前人稱之為「丁頭、鼠尾、螳螂肚」。短葉要與長葉相呼應，穿插疏密相間，葉與葉之間的空白不能相等，蘭葉的長短粗細要與花形成襯托關係，以蘭葉的韌柔勁挺，突出蘭花的嫵媚姿態。

 

 

花苞一般由一筆或兩筆畫成，半開的花由兩到三筆組成，全放的花朵用五筆畫出，用筆應由外向內一氣呵成。

 

點蘭花苞要注意用筆的頓挫和連貫性。

 

寫意蘭花花心要以重墨點出，一般為三點，下筆要乾脆利落，猶如寫草書的「心」、「山」、「上」、「下」字。古人云：「蘭之點心，猶美人之有目。」

 

畫蘭花頭步驟。

 

蘭花花頭圖譜。

 

 

雙鉤蘭花法大致分為工筆意筆兩種，意筆雙鉤較之工筆輕重起伏變化大一些。然此法又較之工筆畫法難度要大，需要具備一定的書法功底和寫意畫的能力。勾蘭之妙，氣韻為先。」葉子與花的穿插布局要把握一個大勢，一幅作品葉子雖然有長有短，取向上有下左右，必須十分注意與花的爭讓關係，不能各不相顧，四面張揚，必須在統一中求變化，在變化中求統一。

 

蘭花的品種有很多，然見於傳統的中國繪畫中只有草蘭和惠蘭兩種。自然中生長的草蘭葉子較短，一莖一花；惠蘭的葉子較長，一莖數花。它們之間共同的特點是每朵花都是五個花新氣象建議在畫蘭的花朵時不妨先畫畫白描寫生，在充分理解花的造型的基礎上現進行寫意畫的嘗試，這樣不至於走彎路。

 

點花注意疏密，葉子也要靜中有動，有筆不要浮躁。

 

花頭的布局與葉子的關係互相補充，仍然是取勢。

 

（6）蘭草構圖

 

一、長方形構圖

 

蘭草題材以長方形、方形等構圖較為常見。在處理大面積蘭葉交叉組織時，葉子的走勢不怕重複，小變化過多畫面易亂。從傳統意義上講，平衡、均衡對立統一是構圖的基本規律，或是「S」形構圖、「之」字形構圖、「C」形構圖等等，這是構圖最基本的要素，但構圖也隨時代而發展。因此，也要用新的觀念來研究繪畫的構圖問題。

 

方形構圖

 

繪畫的構圖如文章的起、承、轉、合。合就是變化，畫面切忌平，一幅畫的構圖，圖像處理也要講究變化，大小、輕重、對比、虛實、冷與暖等等。畫貴空靈，好的作品應耐人尋味。百觀而不厭。

 

二、扇面構圖

 

扇面構圖運用中，蘭草多為主體，背景一般很少甚至不要背景。主要看畫蘭之用線的水平，與畫法近之。

 

（7）寫意蘭草畫法步驟圖

 

畫長葉及短葉，確定出畫面的基本走勢。然後用淡墨畫後面的葉子，注意用筆的提按及虛實變化。

 

點花頭時，要強調花頭的姿態與葉子的走勢及虛實關係。

 

點苔點用筆節奏有快有慢，用筆要利落，墨色要有濃淡乾濕變化。

 

題款與印章要考慮畫面的構圖關係，要與畫面呼應。

 

（8）蘭石的畫法

 

一、以奔放的筆畫山石的造型。

 

二、蘭葉的走勢與山石的走勢要統一。

 

三、蘭葉用筆要有虛實變化。

 

四、畫畫頭搖注意姿態變化及其與葉子的呼應關係，做到虛中有實、實中有虛。

 

五、題款印章應該注意與畫面構圖的關係。

 

(9) 雙鉤蘭草畫法步驟圖

 

意筆白描畫蘭用筆要有節奏變化，不可浮華，用線要表現出葉子的不同姿態及變化。

 

勾花頭的用筆與勾蘭葉的用筆要略有不同。

 

點苔點及畫雜草，以營造畫面的空間關係。

 

水墨丹青

 

蘭葉基本畫法】

1、撇葉式，二筆交鳳眼

 

三筆交鳳眼

 

3、三筆破鳳眼。要點：不可葉葉相勻，隨筆撇去，不妨若斷若續，意到筆不到。或粗如螳螂肚，或細如鼠尾，輕重適宜，方各盡其妙。

二筆攢根鯽魚頭，右折葉、左折葉、斷葉，右發五筆交互，初學者順手右發蘭葉，由易而難，循次以進。要點在攢根，就算多到數十根葉，也不可勻，更不可亂，須濃淡相宜，穿插得所。

 

8、撇葉倒垂式

 

蘭，常分草蘭、蕙蘭、閩蘭三種，蕙蘭葉多長，草蘭長短不等，閩蘭葉闊而勁。草蕙春芳，閩蘭夏秀綠，春蘭葉多嫵媚之致，故文人多畫之。

 

三【葉與葉的組合】

 

 

再臨摹大量優秀佳作，便可進入寫蘭之佳境。

 

配以種蘭賞蘭，更能入化也。

 

 

畫蘭最難點是用筆嗎？

 

答：是。畫蘭用筆要求非常高，因為撇蘭葉要求即要有形，還要有透視關係，還要有貫氣一筆下來，蘭葉還要有姿態。

 

蘭起筆、收筆怎樣？

 

答：起筆要輕，要有空行。然後以銳角進筆，中鋒用筆，收筆要緩行，緩收，有一個停頓的感覺。

行筆要連貫，起筆、行筆、收筆要一氣呵成。行筆在轉筆時，中鋒轉側鋒，側鋒轉中鋒，或幾種筆法交替使用時要有行筆節奏的變化，要有抑揚頓挫。

 

畫蘭的蘭葉組合關係？

 

答：是中華畫章法基本問題，線與線的組合關係，決定了作品的質量和高度，難度最大。所有中國畫構圖因素都要體現出來，主次、強弱、收放、聚散、曲直、爭讓、大小、虛實、明暗、疏密、顧盼、開合、輕重等諸因素都要做充分的考量和設計。蘭花的葉，是由根起筆向葉梢運筆；而畫花則由外向內運筆，追求圓潤、豐厚的運筆效果；畫葉要重點表現舒展、勁健、流暢、婉轉的韻味；而花要表現圓潤、剔透、靈動、婀娜的韻味。

 

蘭挺拔，蒼翠，一年四季都展示著生命的真色，特別是隆冬之時，百花凋零，草木或處於休眠狀態，唯獨窗台上的蘭傲然怒放，花蕾站在一層層的蘭葉間，像驕傲的公主，亭亭玉立，又像是指揮千軍萬馬的大帥，霸氣十足。本節將講解蘭的局部畫法，主要是蘭葉的畫法，包括順筆法、逆筆法，不同形狀的蘭葉的畫法，也會講到花的畫法、花蕊的畫法。畫蘭最重要的就是掌握葉子的畫法，只有畫好葉子才能體現出蘭的特點。通過本節的學習，讀者可了解蘭的局部畫法，為之後的學習奠定基礎。畫蘭以葉為先，

 

蘭葉的畫法

 

畫蘭葉切忌葉葉相勻、隨意塗抹，每一筆都要蘊含著輕重緩急、起伏轉折、濃淡虛實。要做到「筆斷意連」。

 

 

花頭的畫法

 

 

花之法，蘭、蕙各不相同。蘭一莖一花，蕙一莖多花；蘭花生葉下，蕙花則往往由一莖舉出葉外。與蘭葉相比，蘭花的用墨宜稍淡，以表現其輕盈、豐腴之韻。繪畫時，應先將筆在清水 中蘸濕，使筆根含水充足，再用筆蘸少許淡墨。

 

花蕾的畫法

 

蘭花花蕾的畫法與蘭花的畫法相同，其瓣尖稍厚，瓣根略薄，因此，要用筆肚蘸淡墨，筆尖蘸稍重的墨，這樣就會出現瓣尖色稍重、瓣根色淡的效果。入筆時要稍按筆，然後，略微彎曲運筆即輕鬆收筆，中間不要加墨，這樣，墨色變化會很自然，花蕾也有很多姿態，如正面、側面、上仰、下偃等。在作畫時，儘量將各種姿態都表現出來，以使畫面更加美觀，富於變化。

 

花蕊的畫法

蘭花由花瓣、花蕊和花柄組成，既可以用墨表現，也可以用顏色來表現。在學習中，要注意蘭花的生長姿態，花雖不大，但也有它的結構，也很入畫。在國畫中，蘭花花蕊的畫法是比較簡單的，一般點畫「心」形、「小」形或「山」形等。勾花蕊時，要重點考慮的不是花朵的個體結構，而是畫面的整體關係，這樣才能起到調節畫面的效果。

 

一條規律：初學國畫，先從畫蘭竹石入門，但處理畫面，不外乎「陰陽」二字。所謂陰陽，即長短、濃淡、枯濕、剛柔、粗細、送緊、巧拙之間的關係處理。現已逐漸完善成為吳蓬的「五行品味說」。具體到畫蘭花，則是長短、濃淡、剛柔之徵。

 

 

蘭最難的是撇蘭葉，蘭葉過關了，其他就簡單多了。在前面學習了怎麼畫蘭花的花瓣、花梗、點心之後，有了初步的基礎，接下來只要掌握一些基本的要領，畫好蘭葉，也不會太難。

 

書法工具】

畫蘭葉，亦用長鋒羊毫筆，不要用狼毫，因硬毫易使筆味減少。羊毫性柔，故筆味醇厚、耐看。

 

蘸墨程度】先讓毛筆飽含淡墨水，再蘸濃墨，程度為筆毫長度的四分之一。這樣畫出的蘭葉線條，中間淡兩邊濃，看去像是透明的。

 

 

要點】

畫蘭葉，起筆收筆，皆露鋒。畫花朵，起筆露鋒，收筆

藏鋒。畫花瓣，皆須用中鋒。

 

 

 

一【單筆蘭葉畫法的五招式】

1、向上式

從下往上露鋒起筆，下筆要輕，中鋒行筆。

行筆時，儘量少用指力，須用腕、肘、肩膀等發力。如果線條超長時，還可用腰身運動，甚至用腳走動來完成，這樣寫出的線條，方可達到既靈動又穩健。

 

整個行筆節奏是，按→慢提→按→略提→快收。

 

難度在於收筆，要做到以下三點：

（1）行筆至尾端，出鋒時，速度要快；

 

（2）筆勢須在空中一回，做空勢回鋒，有力地收住，如拳師出拳一樣，不能無約束地衝出去，須在擊中時立即收回拳頭，也可以感受為來自手腕韌帶的彈力；

回鋒時筆鋒要在線內，不能衝出線外。

 

【日常練習方法】

這一筆，可以在報紙上練習，撇上數千筆，方可得著筆法。

 

學好了這一筆，對畫竹時撇竹葉，會帶來莫大的方便。

 

2、右下垂式

從上往下露鋒起筆。其他筆法等如上，重點還是收筆。

 

畫每筆蘭葉結梢處，特別是畫下垂蘭葉，筆鋒須朝反方向一翹，可顯蘭葉的生命力，否則就顯得無力地下垂。

 

3、左上環式

所謂「環」，是方中帶圓的意趣，在審美上稱之謂「柔中蘊剛」。

 

從下往左露鋒起筆。其他筆法等如上。

 

 

注意在轉折處，筆向上略提一下，不可太細，亦不可太粗，與平直處一樣粗細。

 

4、右下環式

從左上側，斜嚮往右上方露鋒行筆，其他筆法等如上。

 

左下環式

從右上側，斜嚮往左上方露鋒行筆，其他筆法等如上。

 

、轉折處，不可過細或細長。

 

2、筆按下去，不可太粗笨。

蘭葉不可捲曲抖動得過分。

 

4、蘭葉不可畫得像提桶的提環一樣。

 

5、蘭葉撇出至結尾處，不可著落在紙角上。

 

6、蘭葉不可畫得像直尺一樣。

 

 

國畫山水石頭畫法,不要以為僅是一塊石頭，便認為簡單而輕視作畫， 因為要畫出好的山水畫其要訣就在於畫石。山石、樹木、河川是山水的主要構成部分，一般先從畫石開始。

  

 

山石、樹木、河川是山水的主要構成部分，一般先從畫石開始。石是山的一部分，古人說：「石分三面」。「石分三面」的原理和現代的透視學相符合，為增　立體感，大多以輪廓線的　弱、粗細、濃淡來表現。在一般情況下，最好一筆劃成。運筆法可分為中鋒、側鋒以及兩者並用等。中鋒的描線有濕潤的光澤，而且筆力纖細，多半用來畫受光面。側鋒的線是由中鋒連續而轉折的，比較粗大，用來畫暗面。暗部的一方用濃墨，另一方用淡墨作畫，濃墨部分是石的明暗交錯面，淡墨部分是暗部的反射面。不要以為僅是一塊石頭，便認為簡單而輕視作畫， 因為要畫出好的山水畫其要訣就在於畫石。

 

石分三面

 

古人講的石分三面這句話說得是只要畫出石頭的三面就可以了。只要畫出三面就可以表現出石頭的結構和立體感了。在畫時一定要運用黑白關係，也就是處理好陰陽面。一般的都是上白下黑，左邊白，右邊黑，右邊白，左邊黑。當然也有中間白兩邊黑得。

 

大小安排

 

如果畫面需要很多石頭，不能大小一樣，也不能分散排列。要有大小、有聚散、大小相間。古人的經驗是：近山處，大石間小石，近水處，是小石間大石。

 

表現手法

 

勾、皴、擦、染、點是表現石頭的表現手法，這是歷代畫家從時間中總結的經驗，是傳統技法的精髓。對我國山花畫的發展起到了非常重要的作用。我們必須認真學習，總結，創新。

 

畫石頭的主要方法就是皴法，皴的方法很多，如披麻皴、斧劈皴、解索皴、折帶皴、荷葉皴、米皴、亂柴皴等等。在這些中主要就是斧劈皴和披麻皴最為重要。我們不要每一種方法都要學習，把最重要的和最基本的學好，其他的會觸類旁通，但是一定不能受傳統的技法所約束，要有獨特的個性。

 

總 之，要想畫好石頭，必須注意觀察，多去寫生，從生活中找出規律，創造性的體現自己的風格，把山水畫得技法得到發展和創新。

 

中國水墨山水畫的皴法，在繪畫上具有特殊的重要性。我國土地廣大，地質也因地域而不同。以描線為基本來表現山嶽的明暗(凹凸)的方法比較多。不過，主要的方法可分為下面六種，其概要說明如下：

斧劈皴 —— 表現火成岩山岩崩潰的部分與突出的部分的主要方法，往往和披麻皴一起使用。

披麻皴 —— 表現土山外觀的主要方法，多用來畫我國南方的山水。

捲雲皴 —— 表現古老山脈的圓形山頂的主要方法，能表現出蒼勁的感覺。

雨點皴 —— 表現被煙霧所籠罩的山嶽的主要方法。

荷葉皴 —— 表現水成岩所形成的山和岩的主要方法。

折帶皴 —— 表現水成岩所形的山嶽，特別是崩塌的斜面和堤防的主要方法。

以上各種皴法的應用，須視地質構成的關係而定，必要時可將兩種方法混合或折衷使用。

 

畫山石法

 

      山的外形可分為、丘、壑、峰、巒、崗、嶺、巔等，又有坡度起伏連綿不絕的形勢或因朝暉夕陰，風雨雲霧變化流露出來的自然美，故畫山之前必先遠觀其勢，然後再近看其質。山因地質的不同可分為水層岩、火成岩與變質岩等。山石的質地不同，所表現出來的形態、紋理也不相同，中國山水畫家累積數百年來觀察與剖析的綜合體驗，逐漸發長出個種皴法，用筆墨線條來表現不同紋理的山水感受。吾師李霖燦教授用「山石紋理，筆墨組合」八個字來定義皴法，可以說是最簡要而恰當的解釋。

 

 山石、樹木、河川是山水的主要構成部分，一般先從畫石開始。石是山的一部分，古人說：「石分三面」。「石分三面」的原理和現代的透視學相符合，為增　立體感，大多以輪廓線的　弱、粗細、濃淡來表現。在一般情況下，最好一筆劃成。運筆法可分為中鋒、側鋒以及兩者並用等。中鋒的描線有濕潤的光澤，而且筆力纖細，多半用來畫受光面。側鋒的線是由中鋒連續而轉折的，比較粗大，用來畫暗面。暗部的一方用濃墨，另一方用淡墨作畫，濃墨部分是石的明暗交錯面，淡墨部分是暗部的反射面。不要以為僅是一塊石頭，便認為簡單而輕視作畫， 因為要畫出好的山水畫其要訣就在於畫石。

 

石分三面

 

古人講的石分三面這句話說得是只要畫出石頭的三面就可以了。只要畫出三面就可以表現出石頭的結構和立體感了。在畫時一定要運用黑白關係，也就是處理好陰陽面。一般的都是上白下黑，左邊白，右邊黑，右邊白，左邊黑。當然也有中間白兩邊黑得。

 

大小安排

 

如果畫面需要很多石頭，不能大小一樣，也不能分散排列。要有大小、有聚散、大小相間。古人的經驗是：近山處，大石間小石，近水處，是小石間大石。

 

表現手法

 

      （一）畫石

 

      在談到各種不同的皴法之前，先淺談畫石，石是山的局部 ；畫石是畫山的第一部，所謂「石分三面」就是要表現出山的凹禿凸陰陽，畫出石塊的立體感。

 

      畫石的部驟，大致可分成鉤、皴（擦）、染、點，或再增 加「提」的程序。「鉤」是用中峰或側峰畫石塊的輪廓，確定其形狀，鉤的線條可依石的特徵靈活運用。「皴」是依山石的紋理以各種線條（或點）畫出石頭的質感或立體感，也可酌情用偏鋒（筆腹）乾筆「擦」以加強其凹凸或質感量。「染」是以淡墨大筆濕畫石之暗面，待淡墨乾後再做第二次、第三次的宣染，直到感覺充份為止。「點」是用濃墨或焦濃加苔點，若墨色的濃度夠了就算完成，若嫌不足，可用濃墨或焦墨依原有的鉤、皴再「提」一次；提的線條並非依樣重描，而要略相錯開。先以教淡的墨鉤或皴，後以濃墨提，可救可改，且提後教為渾厚，富有變畫。

 

 （二）雨點皴

 

      雨點皴又稱為雨打牆頭皴，北宋范寬以此表現北方黃土高原的景緻。畫時以逆筆中峰畫出垂直的短線，密如雨點。

 

(三)小斧劈皴

 

      李唐的「萬壑松風」是小斧劈的最早且最佳的作品，如雨點皴一般，適宜表現山石剛硬的特色。用筆方向變為側鋒「听」出，落筆時頭重尾輕。

 

(四)大斧劈皴 

 

      從小斧劈皴演變成，整個南宋 ( 尤其馬遠、夏珪 ) 及明代浙派盛行畫大斧劈皴。畫時將筆側臥如斧之砍劈，形狀是平頭尖尾，下筆重而收筆快，最適合表現火成岩的結構。

 

 (五)披麻皴

 

      表現江南土質山丘，五代的董源、巨然首先使用，是南宋的代表性皴法。披麻皴又可細分為長批麻皴、短披麻皴、散披麻皴。畫披麻皴以使用中鋒為主，線條較柔，以接近平行的線條組合。

 

(六)牛毛皴

 

      牛毛皴是元代王蒙所創，以繁密的短筆層疊，適宜表現夏季山頭的蒼潤茂密。 牛毛皴源自披麻，亦以中鋒為主 ，渴筆淡墨，層層皴擦。

 

(七)折帶皴

 

      折帶皴是元代倪雲林所創，適宜畫平坡山石。畫折帶皴需 「平寫側偃」的結組方式，先以順風橫向畫出，街著轉向側鋒 ，直落而下。

參考書目 山水入門